Als ich meine erste kleine Wikingerfigur gehäkelt habe, lag sie am Ende nicht sofort so vor mir, wie ich es mir vorgestellt hatte. Der Helm war etwas zu groß, der Bart wirkte eher wie ein buschiger Schal und die Arme hatten ihren eigenen Kopf. Genau solche Momente kenne ich von vielen Häkelprojekten: Auf Bildern sieht eine Figur oft ganz einfach aus, aber beim eigenen Werkstück merkt man schnell, dass die kleinen Details den Unterschied machen.
Eine gehäkelte Wikingerfigur gehört für mich zu den Projekten, bei denen man nicht nur Maschen aneinanderreiht. Man erschafft eine kleine Persönlichkeit. Die Haltung, der Gesichtsausdruck, der Bart, die Kleidung und sogar die Farben erzählen eine Geschichte. Gerade deshalb macht diese Figur so viel Freude. Sie eignet sich als Dekoration, als Geschenk für Fantasy-Fans oder einfach als kleines Projekt für gemütliche Abende mit der Häkelnadel.
In dieser Anleitung zeige ich, wie ich beim Häkeln einer Wikingerfigur vorgehe. Ich erkläre die einzelnen Schritte so, wie ich sie auch jemandem erklären würde, der neben mir sitzt und seine erste Figur dieser Art ausprobieren möchte.
Die richtige Vorbereitung: Materialien und kleine Entscheidungen vor dem Start
Bevor die erste Masche entsteht, lohnt es sich, die Materialien bewusst auszuwählen. Bei Figuren entscheidet die Garnwahl stark darüber, wie das Ergebnis später aussieht. Für eine klassische Wikingerfigur greife ich meistens zu Baumwollgarn, weil es stabil bleibt und die Form gut hält. Sehr flauschige Garne können zwar einen schönen Bart ergeben, machen aber kleine Details schwieriger.
Für eine Figur mit einer Größe von etwa 15 bis 20 Zentimetern benötigt man normalerweise Garn in Hautfarbe, einer dunkleren Farbe für die Kleidung, Grau oder Braun für Accessoires sowie etwas Weiß oder Beige für den Bart. Dazu kommen Füllwatte, eine passende Häkelnadel, Sicherheitsaugen oder schwarzes Garn für die Augen und eine Nähnadel zum Zusammensetzen.
Die Häkelnadel sollte eher etwas kleiner gewählt werden, als es die Garnbanderole empfiehlt. Bei Amigurumi-Figuren möchte man möglichst feste Maschen erhalten, damit die Füllwatte später nicht durch kleine Zwischenräume sichtbar ist. Eine Nadelstärke von etwa 2 bis 3 Millimetern funktioniert bei vielen Baumwollgarnen sehr gut.
Der Körper des Wikingers beginnt mit einfachen Formen
Ich starte bei meinen Figuren meistens mit den Beinen, weil dadurch die Proportionen leichter kontrollierbar bleiben. Die beiden Beine werden separat gehäkelt und später miteinander verbunden. Das hat einen praktischen Vorteil: Man kann die Haltung der Figur noch etwas verändern, bevor alles fest zusammengenäht ist.
Für die Beine arbeite ich mit einem klassischen Amigurumi-Prinzip: Zuerst entsteht ein kleiner Kreis mit festen Maschen. Danach werden regelmäßig Maschen zugenommen, bis der gewünschte Umfang erreicht ist. Anschließend geht es ohne weitere Zunahmen nach oben. Die Form erinnert zunächst eher an kleine Schläuche, aber genau daraus entsteht später die Figur.
Beim Füllen mache ich nicht den Fehler, zu viel Watte auf einmal hineinzustopfen. Eine zu harte Figur wirkt schnell unnatürlich und lässt sich kaum noch bewegen. Besser ist es, kleine Mengen einzusetzen und die Form zwischendurch mit den Fingern zu prüfen.
Der Körper wird ähnlich aufgebaut. Die untere Hälfte sollte etwas breiter sein als der Halsbereich, damit der Wikinger stabil steht. Besonders bei kleinen Figuren ist die Balance wichtig. Ein großer Helm oder ein langer Bart können das Gewicht verändern, deshalb sollte der Körper nicht zu schmal werden.
So entsteht der typische Wikinger-Look
Der Reiz dieser Figur liegt nicht nur in der Grundform. Erst die Details machen aus einem gehäkelten Männchen einen Wikinger. Ich beginne meistens mit der Kleidung. Eine einfache Tunika in Braun, Grau oder Dunkelblau wirkt oft authentischer als zu viele bunte Farben.
Ein kleiner Gürtel kann mit wenigen zusätzlichen Maschen angedeutet werden. Auch eine gehäkelte Tasche oder ein Umhang geben der Figur mehr Charakter. Manchmal reicht schon ein Farbwechsel an der richtigen Stelle, damit die Kleidung deutlich erkennbar wird.
Der Bart ist für viele die größte Herausforderung. Er sollte nicht einfach nur als großer weißer Fleck angebracht werden. Ich teile das Garn lieber in mehrere dünnere Stränge und befestige diese einzeln. Dadurch entsteht eine strukturierte Oberfläche, die eher wie ein echter Bart wirkt.
Der Helm ist ein weiteres Detail, bei dem Geduld gefragt ist. Hörner müssen nicht zwingend dazugehören. Historisch gesehen waren Wikingerhelme mit Hörnern eher eine spätere Vorstellung aus Kunst und Film. Beim Häkeln darf man natürlich kreativ sein, aber ich finde eine schlichte Variante mit Metalloptik oft besonders schön.
Schritt für Schritt zur fertigen Figur
Wer zum ersten Mal eine solche Figur häkelt, sollte nicht versuchen, alles gleichzeitig perfekt zu machen. Kleine Abweichungen gehören bei Handarbeit dazu. Ich arbeite mich lieber langsam vor und kontrolliere nach jedem Abschnitt die Form.
- Beginne mit den beiden Beinen und häkle sie in Runden mit festen Maschen. Fülle sie leicht aus und verbinde beide Teile miteinander.
- Arbeite den Körper nach oben und forme den Halsbereich etwas schmaler, damit der Kopf später gut sitzt.
- Häkle den Kopf als Kugelform und setze die Augen ein, bevor die Öffnung vollständig geschlossen wird.
- Fertige Bart, Haare und Kleidung als einzelne Elemente an und nähe sie sorgfältig fest.
- Ergänze kleine Accessoires wie Gürtel, Schild oder Umhang, damit die Figur ihren eigenen Stil bekommt.
Bei Sicherheitsaugen achte ich darauf, sie früh genug einzusetzen. Sobald der Kopf geschlossen und fest gefüllt ist, wird das Nacharbeiten deutlich schwieriger. Für Figuren, die kleine Kinder bekommen sollen, verwende ich allerdings lieber aufgestickte Augen, weil diese sicherer sind.
Typische Fehler beim Häkeln einer Wikingerfigur vermeiden
Ein häufiger Fehler ist, die Maschenzahl nur ungefähr zu nehmen. Bei Kleidung oder kleinen Körperteilen können bereits wenige zusätzliche Maschen die gesamte Proportion verändern. Gerade Anfänger denken oft, dass ein Unterschied von zwei oder drei Maschen keine Rolle spielt. Bei einer kleinen Figur sieht man diese Veränderung jedoch sofort.
Auch das Zusammennähen verdient Aufmerksamkeit. Ich habe früher manche Teile zu schnell befestigt und später festgestellt, dass der Kopf leicht schief saß oder die Arme unterschiedlich hoch waren. Heute stecke ich die Teile zunächst mit Stecknadeln fest und schaue mir die Figur aus mehreren Richtungen an.
Die folgende Übersicht zeigt, welche Variante sich je nach gewünschtem Ergebnis anbietet:
| Figurenstil | Geeignet für | Besonderheit |
| Klassischer Wikinger | Anfänger und Dekoration | Einfache Kleidung, Bart und Helm als Hauptdetails |
| Fantasy-Wikinger | Kreative Projekte | Mehr Farben, größere Accessoires und individuelle Gestaltung |
| Mini-Wikinger | Kleine Geschenke oder Anhänger | Weniger Details, dafür schneller fertig |
Eigene Ideen machen jede Figur einzigartig
Was ich an solchen Häkelprojekten besonders mag: Die Anleitung ist nur der Anfang. Zwei Personen können dieselben Grundschritte verwenden und am Ende völlig unterschiedliche Figuren in den Händen halten. Der eine Wikinger bekommt einen freundlichen Gesichtsausdruck, der andere wirkt eher wie ein tapferer Krieger aus einer alten Sage.
Man kann mit Farben spielen, verschiedene Bartformen ausprobieren oder kleine Gegenstände ergänzen. Ein winziger Schild aus Filz, ein gehäkeltes Schwert oder ein Umhang aus Stoffresten verändern die Wirkung enorm. Gerade diese kleinen Ergänzungen machen die Figur persönlich.
Auch Fehler können manchmal interessante Ergebnisse bringen. Ein etwas zu großer Helm kann plötzlich lustig wirken, ein längerer Bart gibt der Figur einen gemütlichen Charakter. Nicht jede Abweichung muss korrigiert werden.
Warum eine gehäkelte Wikingerfigur mehr ist als nur ein kleines Handarbeitsprojekt
Beim Häkeln solcher Figuren geht es für mich nicht nur darum, am Ende ein fertiges Objekt auf den Tisch zu stellen. Der eigentliche Reiz liegt in den vielen kleinen Entscheidungen während der Arbeit. Welche Farbe passt? Wie soll der Gesichtsausdruck aussehen? Welche Persönlichkeit bekommt diese kleine Figur?
Gerade in einer Zeit, in der viele Dinge schnell gekauft und wieder ersetzt werden, hat ein selbst gehäkelter Wikinger eine andere Bedeutung. Man sieht die Stunden, die darin stecken. Jede Masche erinnert daran, dass etwas mit den eigenen Händen entstanden ist.
Wenn die Figur schließlich fertig vor einem steht, wirkt sie oft ein bisschen lebendiger als erwartet. Vielleicht liegt es daran, dass man während des Häkelns so viele kleine Entscheidungen getroffen hat. Aus einem Stück Garn ist nicht einfach eine Dekoration geworden, sondern ein kleiner Begleiter mit eigener Geschichte.
Und genau das macht für mich den Reiz solcher Anleitungen aus: Nicht die perfekte Kopie eines Beispiels ist das Ziel, sondern eine Figur, die am Ende wirklich die eigene Handschrift trägt.
Bildnachweis: Magnific (www.magnific.com)
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